«Город на Камне» – І Пленер христиан-художников Украины в Каменец-Подольском

[Руслан Остров]

Осенний дождь расчертил окна «Подольского экспресса» в косую линейку; свинцовые тучи закрыли мокрыми лапами шпили Каменец-Подольской крепости – а в картинах художников-христиан, участников сентябрьского пленера, расплескались солнечные брызги радости. Красноречивое название мероприятия «Город на Камне» явственно указывало на Иисуса Христа и Небесный Град; впрочем, участие в нем могли принять все желающие, а не только верующие христианских конфесий. Вместе с организатором и руководителем пленера Иваном Гуцулом переходим от одного мольберта к другому, будто проникаем в иные миры, в каждом из которых – Бог-Творец, явленный сквозь личное восприятие художника-творца.




Что есть творчество, если не отпечаток Личности Бога-Творца в каждом из нас? Жаль, не каждый умеет проявить это качество, не каждый прилагает достаточно усилий для раскрытия в себе Божьего дара. Как научиться переносить на холст образы и мысли, наполняющие открытое Божьему водительству сознание человека творческого? Как изобразить на полотне радость? Скорбь? Тихую грусть или всепоглощающее отчаянье? В чем выразить счастье? Художники – люди немногословные, они «говорят» цветом и красками, образами и едва уловимыми оттенками смыслов. Понять их «речь» нетрудно – если прислушаться, присмотреться, вдуматься... Войти в картину и «пожить» какое-то время ее сложной, многогранной жизнью. Следовательно, учить искусству облекать идеи в образы нужно не только художников, но и зрителей: строить каналы взаимопонимания между «ретранслятором» и «получателем» информации, полученной непосредственно из высших сфер.

Пленер, день за днем

Первый день пленера был ознаменован торжественным открытием и праздничными речами, соответствующими важности момента. Участники услышали много теплых слов и напутствий от известных художников и преподавателей кафедры искусств Каменец-Подольского Национального университета имени Ивана Огиенка. Взяться за кисти в этот день так и не удалось – слишком много было увлекательных встреч, во всех смыслах полезных лекций и знакомств! Наверстывали с утра: уже на рассвете некоторые участники пленера были «на натуре», пытаясь слабыми человеческими выразительными средствами запечатлеть всю красоту и грандиозность зарождения нового дня над изъеденными временем стенами Каменец-Подольской крепости, над шпилями многочисленных церквей и костелов древнего Города-на-Камне!



После завтрака – новые встречи в Национальном университете. Изумительные работы преподавателей и студентов кафедры искусств украшают стены аудиторий и галерей, располагаются на окнах, в стеклянных шкафах и на подставках. Скульптурные изображения выдающихся деятелей древности и наших современников; прекрасные триптихи на темы украинской культуры, картины на исторические сюжеты, а также сказочные витражи из обычного бисера; скульптуры из бумаги, ткани и других материалов; объемные панно и акварельные миниатюры – все это богатое наследие современных творцов успешно конкурирует с древними полотнами известных мастеров, фресками и барельефами, в настоящее время находящимися на реставрации в лабораториях университета.







Осмотрев экспозиции в мастерских и коридорах кафедры искусств, спускаемся вниз, где в тишине и почти монастырском покое подвальных лабораторий студенты старших курсов вместе с преподавателями возрождают к жизни древние произведения искусства. К каждой картине – особый подход: с портретов 16-17 века сперва нужно аккуратно смыть толстый слой копоти, а уж затем восстанавливать изображение. Реставратор осторожно прикасается к полотну смоченной в специальном растворе ваткой – и сантиметр за сантиметром сквозь сплошную черноту налета времени проступает аскетичное лицо какого-то древнего героя.



В другом зале, расстелив полутораметровое полотно на широком столе, студентка делает «инъекцию» казеинового клея нарисованому лет триста назад младенцу: нужно осторожно, не повредив соседние участки, подклеить каждый отслоившийся кусочек масляной краски, а затем просушить фрагмент утюгом.



В следующих залах молодые, но уже достаточно опытные реставраторы грунтуют поврежденные участки полотен и восстанавливают их с помощью специально составленных красок; заново вылепливают поврежденные участки барельефов и скульптур, соединяют расколотые статуэтки... Древние произведения искусства в их руках получают второе рождение и, благодаря незаурядному трудолюбию и мастерству реставраторов, возвращаются на свои места: в музеи, учебные заведения и государственные коллекции.







Впрочем, увидев своими глазами то, на что становятся способными студенты университета уже через два-три года учебы, поневоле переполняешься желанием обрести с помощью местных преподавателей такое же мастерство, научиться так же видеть, мыслить и творить.



Неудивительно, что после такого вдохновляющего общения участники пленера отправились прямиком в художественный магазин – запастись инструментами и средствами для воплощения возникших в ходе общения новых идей.



Творчество

После обеда – снова на облюбованные места, с которых открываются прекрасные панорамы города и крепости, изумительные пейзажи осеннего Подолья, аккуратные церковные купола и шпили старинной части города... Снова идет дождь – но разве он может стать помехой для творчества? Нагромождение рыжих крыш за окном в результате нескольких решительных взмахов кистью и шпателем на полотне вдруг проступает ярко-солнечными бликами, лучится неповторимым внутренним светом... Наблюдаем за художником: ну вот, кажется, картина уже готова? Нет, Любомир Мартынюк еще работает над холстом, пускает вдоль солнечно-желтых куполов длинные плети зеленеющего плюща, чьи слегка тронутые осенними красками листья сплетаются в причудливый венок – и картина ожила, задышала, засияла изнутри особенным светом, присущим всем работам этого удивительно талантливого, жизнерадостного молодого художника, отца троих детей.

Идем к другим участникам пленера. Отыскать их непросто: обнаружив удачный ракурс, они увлеченно творят на своих холстах иную реальность, наполненную явным присутствием Бога-Творца. И проступают на холсте или бумаге таинственные очертания древней крепости – такой, какой она была когда-то давно, во времена происходивших здесь жестоких сражений; удивленно глазеет на городские постройки раззява-«турист», чье бронзовое изображение украшает центральную площадь старого Каменец-Подольского.

Кто-то сосредоточенно и методично покрывает полотно аквамарином – и где только он разглядел этот чистый небесный цвет в сегодняшнем тускло-сером дождливом дне? Кто-то увидел и запечатлел сказочную таинственность церковного дворика, кому-то приглянулась узкая немощеная улочка, сплошь заросшая спорышом...

С первого взгляда не всегда и поймешь, какой именно фрагмент реальности запечатлен на полотне; но в этом-то и прелесть удивительных композиций настоящих художников, тем более – художников-христиан! У них особый дар: видеть мир по-Божьему и показать людям, что все творение Божье действительно «хорошо весьма», что бы там ни утверждали атеисты-пессимисты. Юлия Петрова, Иван Драган, Алина Потёмская, Андрей Набока – запомните эти имена: придет время, и Украина будет гордиться ими!



Вечер. Нас ждут в старинном полуразрушенном доме на тихой улочке над рекой. В трех-четырех метрах от дома каменистая почва резко уходит из-под ног, отвесными скалами срываясь к едва заметной в сумерках струящейся нити прозрачной речной воды. Сквозь узкие двери проходим в дом, поднимаемся по скрипучей деревянной лестнице – и попадаем то ли на 400 лет назад, то ли на 300 лет вперед...

Картины на стенах – будто окна в будущее: удивительные прекрасные лица, загадочные композиции с использованием тайной буквенно-образной символики. Словно зашифрованные послания грядущих цивилизаций. И тут же – древняя прялка, казан для каши, соломенный брыль, жернова и еще какие-то старинные вещи непонятного нам назначения.

Хозяин – заслуженный художник Украины Борис Негода – с удовольствием показывает нам свою коллекцию: смотрите, любуйтесь, наполняйтесь! Заметив наш неподдельный интерес и хорошую осведомленность, Борис Михайлович достает из запасников самые любимые, сокровенные, не всем понятные рисунки: образы Христа в видении этого незаурядного художника-философа, казачьи мотивы, что-то древнее и действительно труднопостижимое...

Богатый внутренний мир автора, воплощенный в его работах, без труда прочитывается участниками пленера – такими же творческими людьми; между ними практически на равных идет процесс расшифровки «посланий», сотворчества, созидания мыслеобразов, пробуждения чувств. Может ли быть что-то более увлекательное, чем совместный труд многих родственных душ? Может ли быть что-то более вдохновляющее?



Иван Гуцул: «Главное для художника - мировоззрение»

Днем, пока участники пленера запечатлевали на холстах пейзажи осеннего Подолья и панорамы древнего Города-на-камне, мы побеседовали с руководителем этого мероприятия Иваном Гуцулом, известным художником-христианином, творчество которого хорошо знают как в Украине, так и далеко за ее пределами.



- Давно вы обучаете художественному искусству?

- В Каменец-Подольском Национальном университете я работаю больше года, а до этого много лет преподавал в Германии, где открыл две детские художественные школы. Кафедра искусств, на которую меня пригласили, готовит специалистов по трем специальностям: реставратор-художник, дизайнер-художник, преподаватель. Группы небольшие, не более 10-12 студентов, чтобы иметь возможность уделить внимание каждому, кто приходит учиться. В целом студенты хорошие, учатся с удовольствием, опережая программу. Некоторые уже работают самостоятельно, выставляют свои работы на выставках.

- Как возникла идея проведения пленера для украинских художников-христиан?

- Я сам христианин, художник и украинец, потому о том, чтобы собрать единомышленников для совместного творчества, мечтал всегда. Тем более, что в Украине, слава Богу, есть, что рисовать и чем вдохновляться. Пленер был организован при поддержке Всеукраинской ассоциации художников-христиан и КПНУ им. Ивана Огиенко; проживание и питание нам любезно предоставили в Доминиканском монастыре.

- Что важнее для художника: иметь хорошую творческую идею или владеть необходимыми техническими приемами для ее воплощения ?

- Прежде всего, художнику необходимо мировоззрение. На самом деле не так важно, какую задачу преподаватель ставит перед студентом: все равно тот решит его в соответствии со своими мировоззренческими представлениями. Я часто предлагаю студентам такие темы, как «Блудный сын», «Рождество», «Пасха», «Окружающая среда» – не для того, чтобы получить еще одну иллюстрацию библейского сюжета или очередную зарисовку на тему экологии или политики, но ради того, чтобы выявить мировоззрение, образ мышления молодых художников.

Идея также является не менее важной, так как идея – слово художника. Без идеи любое произведение – лишь декоративное пятно. Обычно люди мыслят литературно, даже во время рисования «рассказывают» определенную историю или сюжет. Но искусство живописи не является литературным, оно скорее композиционное, способное очень быстро, во мгновение ока донести до зрителя важную информацию. Передать месседж очень кратко, через понятные без слов знаки и образы, и побудить зрителя к диалогу с самим собой. Задача художника – не навязывать свое мнение, а пробудить мышления зрителя, через возрождение чувств помочь ему найти собственные ответы на жизненно важные вопросы.

- Наиболее полезной частью этого пленера для меня лично стала возможность наблюдать за тем, как художники создают свои картины. Когда видишь где-то в галерее готовое произведение, трудно понять, какие именно мысли художника переносились на полотно, как изменялись и прорастали сквозь фон эти удивительные образы; почему обычные, на первый взгляд, вещи в картине вдруг приобретают решающее значение...

- Наблюдать творческий процесс – это действительно прекрасно! На твоих глазах рождается новый мир, новое творение, которое в дальнейшем будет жить самостоятельно, отдельной от автора жизнью. Как будто присутствуешь при рождении ребенка! Такое наблюдение очень полезно еще и потому, что часто человек, глядя на завершенное произведение, с грустью думает: «Жаль, но я никогда не смогу создать что-либо подобное!» Видя же, как работает художник, он понимает, что никакого «волшебства» здесь нет, только упорный труд и длительное обучение, которое переросло в навыки. Он видит, что шедевры создаются постепенно, работа состоит из многих шагов, которым можно научиться – и каждый может попробовать пройти этот путь.


Завершение, выставки, планы...

Оставшиеся дни пленера прошли в таком же режиме: встречи, поиски темы и ракурса, творчество, общение... Обмен мнениями и познаниями, несомненно полезный как опытным художникам, так и их начинающим коллегам. А еще – совместные молитвы, Слово Божье, библейские открытия... Самозабвенный труд и вдохновенное творчество.

Завершился пленер, как и следовало ожидать, выставкой полотен, созданных здесь, в Каменец-Подольском. Жаль, что не знали об этой выставке ценители настоящего искусства: они смогли бы пополнить свои коллекции очень интересными работами. Впрочем, огорчаться незачем – все работы, а также много других замечательных полотен художников-христиан будут выставлены на Рождество во Львове, в Шевченковом Гае. Многие работы можно будет посмотреть 9 ноября в Киеве, на выставке, которая откроется в галерее АртПричал (карта проезда).

Следующий пленер художники собираются провести весной, в пору буйства красок и чувств, когда творение Божье предстает взору во всей своей юной, новорожденной красе. Для желающих также планируется в марте 2014 года организовать пленер в Израиле: наверняка вдохновение Святой Земли и знакомство с израильскими художниками поможет участникам этой поездки создать настоящие шедевры высокого искусства! Итак, приглашаем всех, услышавших призыв Божий в своем сердце, присоединиться к художникам-христианам и принять участие в этих, без сомнения, необычайно увлекательных и во всех смыслах полезных мероприятиях.

Елена Мокренчук, журналист,
информационное агентство AlfaPress
ИСТОЧНИК