Максимов Василий Максимович - художник, передвижник

[Лидия]

Максимова Василий Максимович. Посмотрела его работы и они понравились, какой-то спокойной созерцательностью, трогательностью и высоким отношением к очень простым вещам.
Более всего нам известны его картины:

Родился В. М. Максимов в крестьянской семье. Рано лишившись родителей, был отдан в учение в иконописную мастерскую, где получил первые уроки живописи.

В 1863 г. Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств вольнослушателем, а в 1864 г. стал членом Художественной артели, возглавляемой П. А. Крестоносцевым. Артель была организована "для совместной работы и жизни", подобно артели И. Н. Крамского, но просуществовала немногим более года. Написанная Максимовым в то время картина "Больное дитя" (1864) была удостоена золотой медали АХ "за экспрессию".

Пройдя весь академический курс за три года, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, как некогда отказалась группа "четырнадцати" во главе с И. Н. Крамским. "Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс, - говорил он, - я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя".

Получив в 1866 г. звание классного художника 3-й степени, Максимов покинул стены АХ и отправился в деревню Шубине Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом того же года совершил поездку но Волге, которая оставила массу ярких впечатлений о жизни народа. Позднее он говорил П. М. Третьякову, что "не писал городских дам в шелковых платьях, мундирных тружеников и прочих малознакомых людей и перешел навсегда к деревенской жизни". Его произведение "Бабушкины сказки" (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи.

Однако наиболее полно талант Максимова раскрылся в картине "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875). Это эпическое полотно из народной жизни, с обилием персонажей, создающих "хоровое начало", отмечено глубоким знанием деревенского быта. Поэтические образы жениха и невесты, ястребиный профиль колдуна, выразительные типы стариков написаны с конкретных людей и отличаются большой жизненной правдой. Сами крестьяне, позировавшие Максимову, говорили ему: "Ты наш, если и напишешь, то не для смеху".

В картине "Больной муж" (1881) художник продолжил близкую для него тему, изобразив больного деревенского мужика на лежанке, в избе, где у икон склонилась скорбная женская фигурка. В эти годы Максимов создал целую серию картин, посвященных жизни бедняков, тяжелой крестьянской доле: "Бедный ужин" (1879), "Аукцион за недоимки" (1880), "Заем хлеба" (1882), "Слепой хозяин" (1884), "У своей полосы" (1891), "Лихая свекровь" (1893). О подобных работах художника И. Н. Крамской сказал: "Да, да, сам народ написал свою картину. <...> Вот, жанристы, у кого учитесь". Атмосферу пореформенной деревни, разложение патриархального быта показал Максимов в произведении "Семейный раздел" (1876), изобразив дележ имущества между двумя братьями. Корыстолюбие и алчность, с одной стороны, и беззащитность и кротость - с другой. Эта вечная тема особенно сильно выразилась в женских образах: обездоленную и обманутую младшую невестку, в чьем облике сказалась традиция поэтических женских типов Венецианова, художник противопоставил жадной и вздорной жене старшего брата. "Кремень передвижничества", "самый несокрушимый камень его основания" - так называл Максимова И. Е. Репин.

Участник I передвижной выставки, единогласно принятый в ноябре 1872 г. в ряды ТПХВ, художник все свое творчество посвятил изображению народа. Среди значительных произведений Максимова стоит несколько особняком от центральной темы его творчества картина "Всё в прошлом" (1889). Проникнутая ностальгией по ушедшим временам, она продолжает мотив тургеневских вымирающих "дворянских гнезд". Художник изображает сцену в старом поместье, с заколоченным барским домом, пережившим некогда лучшие времена, а теперь лишь напоминающим о них бывшей владелице, переехавшей в крестьянский домик и отдыхающей в кресле под его окнами. Немощная, но величественная фигура старой дамы, погрузившейся в воспоминания, становится еще более красноречивой от противопоставления ее трогательному облику компаньонки - старой крестьянки, уныло коротающей дни возле барыни. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником.

Последние два десятилетия жизни Максимова оказались полны горькой нужды и лишений. Переживший свои темы (на смену передвижникам пришли художники новых направлений), он почти не находил покупателей и заказчиков; по-прежнему писал сюжеты из крестьянского быта, а незадолго до смерти начал картину "Прощеное воскресенье", но не закончил ее. Бедность, истощение, болезни свели художника в могилу. Однако в истории русского искусства Максимов занял достойное место как бытописатель и знаток народной жизни.


«Больной муж»


«Аукцион за недоимки»


«Бабушкины сказки»


«Автопортрет и портреты товарищей»


«Бедный ужин»


«Будущий художник»


«В комнатах»


«Вид города Рыбинска»


«Внутренний вид избы»


«Внутренний вид избы»


«Всё в прошлом»


«Голова крестьянина»


«Девочка»


«Девушка у амбара»


«Добредет ли?»


«Единственный учитель»


«Залом ржи»


«Заслушались»1864


«Знахарь на деревенской свадьбе»


«Красный угол в избе»


"Крестьянская девочка"


«Крестьянская изба» Можно изучать материальную культуру по нему...


«Знахарь на деревенской свадьбе»


«Кто там?»


«Лесной сторож»


«Мальчик-механик»


«Материнство»


«Мечты о будущем»


«Мужской портрет»


«Пережил старуху»


«По примеру старших»
Эти простые темы показывают, что волновало и художника и российское общество. Здесь показывается, что как ведём мы себя, так будут вести себя дети. Как раз это совпадает по времени с российскими алкогольными бунтами.


«Портрет задумавшейся девушки»


«Портрет старика»



«После обедни»


«Примерка ризы»


«Приход колдуна на крестьянскую свадьбу»


«Русская крестьянка»


«С дипломом»


«Сад при доме Третьяковых»


«Сборы на гулянье»


«Семейный раздел»


«Слепой хозяин»


«Старик»


«Старик-крестьянин»


«У ограды скита»


«У своей полосы»


«Шитье приданого»
Источник: http://www.artsait.ru/art/m/maksimov/main.htm

Вот что интересно. Нас всех учили на примере  русских реалистов , мы проходили историю искусств, западное искусство, русское искусство и ещё работы имеющие историческую проблематику я вижу. Или работы, посвящённые природе или похожие работы на импрессионизм. Но вот работ имеющие отношение к жанровой живописи или социальную проблематику- нет. Или их просто не выставляют, не пользуются успехом и власти держащих. Есть мнение, что такой жанр отчасти заменила фотография, но и её почти нет. Как политическая конъюнктура она иногда появляется, но как таковой - нет.